翻拍片在當今中國(guó)電影市場上并不鮮見，僅今年就(jiù)有《“大”人物》、《小小的願望》、《深夜食堂》等多部影片陸續進(jìn)入院線，但翻拍是一把雙刃劍，借力于前作的内容創意，在帶來人氣關注、話題資源和更爲安全的資本回報的同時(shí)，也承受著(zhe)觀衆更爲苛刻的對(duì)比、審視和評價，翻拍片往往難以擺脫“不如原作”的宿命。

　　以此爲背景，已經(jīng)上映12天的《誤殺》可謂讓人驚喜的“例外”，這(zhè)部翻拍自印度電影《誤殺瞞天記》的影片，以口碑和票房（豆瓣評分7.7,票房超5.6億）成(chéng)爲了市場的黑馬，也爲“舊瓶裝新酒”的翻拍提供了值得探讨的工藝樣(yàng)闆。

　　不同的文化與社會(huì)環境，産生了不同的電影故事(shì)，對(duì)舶來的内容創意進(jìn)行再加工，成(chéng)爲符合中國(guó)觀衆觀影習慣和心理訴求的“中國(guó)故事(shì)”，是翻拍最爲關鍵的本土化改編。

　　例如《老手》在韓國(guó)是年度票房冠軍，犯罪懸疑也是有著(zhe)穩定市場和忠實擁趸的類型題材，但翻拍的《“大”人物》在國(guó)内市場反響平平，重要的原因就(jiù)在于，中國(guó)并沒(méi)有韓國(guó)那樣(yàng)的“财閥經(jīng)濟”和與之伴生的社會(huì)之惡，制度性的差異導緻翻拍後(hòu)情節的沖突烈度大打折扣。翻拍自日本同名電影的《深夜食堂》，在并不具備日本“居酒屋”文化的中國(guó)内地，同樣(yàng)也難以獲得觀衆的認可。

　　《誤殺》的主線故事(shì)借用了原作，講述資深影迷李維傑（肖央飾）爲了保護女兒，用電影裡(lǐ)學(xué)來的反偵察手法，和濫用權力的警方高官拉韫（陳沖飾）鬥智鬥勇的經(jīng)曆。影片把故事(shì)發(fā)生地設置在華人衆多的東南亞“賽國(guó)”小鎮，使這(zhè)個“脫罪”的偵探犯罪故事(shì)既有著(zhe)完整的類型要素，又有著(zhe)與國(guó)内觀衆相近的文化心理背景。

　　李維傑與原作中的主人公維傑不同，後(hòu)者是一個常見于印度社會(huì)的中産階級“大”男人，忙于看電影和做生意，少有回家。李維傑被(bèi)改塑爲一心顧家，爲生活而奔波的小人物，他聰明善良，肯爲無辜者出謀脫困；也節儉克制，舍不得爲自己買一罐啤酒；妻子阿玉（譚卓飾）則是中國(guó)傳統的賢妻良母角色，夫妻倆既抱怨著(zhe)教育費用的高昂，又無奈于成(chéng)年孩子的逆反和隔閡，他們和所有的普通人一樣(yàng)，在女兒的名字中寄托著(zhe)對(duì)生活的希望，平平安安。家是中國(guó)人情感的核心所在，當權貴的侵害驟然降臨，站在妻小之前保護家庭的李維傑，自然會(huì)獲得觀衆的共情與認同。

　　改編中對(duì)中國(guó)式情感的強化，同樣(yàng)也應用于對(duì)手拉韫身上。她既是強勢精幹的警察局長(cháng)，也是丈夫面(miàn)前恭順的妻子，更是寵溺無度、愛子如命的母親，三位一體的角色構成(chéng)了影片中最爲複雜和豐滿的形象，也爲拉韫的行爲賦予了充分的情感動機。

　　陳沖用精湛準确的表演诠釋了這(zhè)個人物，她的權勢、冷酷和精準的直覺，讓李維傑一次次身處險境，既可怕又可恨；而身爲母親的喪子之痛，又讓人可憐同情。這(zhè)場“貓鼠遊戲”的對(duì)抗，實際成(chéng)爲了兩(liǎng)個家庭之間的對(duì)決，彼此來自不同的階層，但同樣(yàng)是情感彙集的載體。正如張頤武所評價的，影片的“力量就(jiù)在于其完整的精彩的故事(shì)裡(lǐ)的那種(zhǒng)人的生命不能(néng)須臾離開(kāi)的感情和欲望的要素的呈現……是這(zhè)部電影始終能(néng)夠讓觀衆投入其間的地方。”

　　共情讓原産于印度的《誤殺》從故事(shì)層面(miàn)具有了中國(guó)氣質，導演柯汶利的鏡頭語言，更進(jìn)一步增強了類型電影的觀影快感。他在訪談中說(shuō)到，快速的剪輯節奏和鏡頭調度是中國(guó)觀衆熟悉的《唐人街探案》風格。這(zhè)在“賽場拳擊”和“倉庫誤殺”兩(liǎng)個場景的交叉剪輯中體現得最爲突出，畫面(miàn)切換的頻率與情節的緊張程度配合無間，一切又在倒地時(shí)戛然而止。

　　柯汶利在《誤殺》中，沿用了他擅長(cháng)的，以光影刻畫人物情感的用鏡形式。拉韫逼迫小女兒安安的一場戲，俯拍鏡頭和一步步遮掉光亮的陰影，形象地表達出了孩子的無助和即將(jiāng)降臨的厄運。滂沱大雨中墓地掘屍的場景，高速攝影拉長(cháng)的銀幕動作時(shí)間，慢鏡頭中的雨滴極富質感，人物激烈的内心活動，不是通過(guò)演員的神态與動作來表達，而是在動與靜的對(duì)照中，有了一種(zhǒng)令人窒息的力量感。

　　《誤殺》也是有著(zhe)“迷影情節”的電影，故事(shì)肯定了電影對(duì)于人生的價值，對(duì)經(jīng)典影片的緻敬和調用多處出現。尤其值得稱道(dào)的，是影片在開(kāi)頭和結尾以相同的鏡頭，所形成(chéng)的結構上的閉環和意義上的開(kāi)放。犯罪偵探片的觀衆以男性人群爲主，對(duì)于影迷而言，觀影本身所帶來的“爽”感，具有強大的吸引力。

　　《誤殺》故事(shì)在改編中原創的不隻是叙事(shì)節奏和鏡頭語言，更涉及影片的主題表達。如果說(shuō)原作塑造的是神話般的個人英雄，他以一己之力戰勝了強大的對(duì)手，也逃脫了法律的制裁，那麼(me)《誤殺》中的李維傑，則是“人化”的父親，他可以瞞過(guò)警察的調查，但最終要低頭于自己的良心和戒律。這(zhè)讓主人公的身上，有了一定程度中國(guó)傳統價值中求“道(dào)”的意義。

　　相較原作，《誤殺》有著(zhe)更爲廣大的情懷和格局，李維傑和他的對(duì)手拉韫，既是受害者也是加害者的設計，跳出了邪不勝正的叙事(shì)窠臼，而帶有了某種(zhǒng)人性寫實的況味。

　　正如最後(hòu)的采訪中，不知情的人面(miàn)對(duì)鏡頭講述著(zhe)善惡與好(hǎo)惡，而真正親曆事(shì)件的好(hǎo)友阿叔（秦沛飾）卻隻是笑而無語。雖然影片中觸及的社會(huì)現實和人性議題并未深入，但這(zhè)份暧昧與多義，讓這(zhè)部類型電影平添了藝術氣息。

　　從叙事(shì)掌控、情感表達、鏡頭語言到主題呈現，《誤殺》可以看做是基于原作創意内容的全新創作。影片本土化改編的成(chéng)就(jiù)，是在更符合中國(guó)觀衆的文化心理和觀賞習慣的基礎上，在“爽”的商業範疇、“邏輯”的技術範疇和創作者的風格表達之間實現了良好(hǎo)的平衡。在創意資源日漸昂貴的當下電影市場，翻拍片必將(jiāng)越來越多出現在銀幕之上，《誤殺》無疑具有長(cháng)久的借鑒意義。